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舞弄珍藏：召喚/重想/再述的實驗室 --北美館為平台，開拓藝術解讀與定位的新視野 Dance with the Museum Collection：Retrieved, Reimagined, Restated 105年05月28日至105年10月02日 臺北市立美術館三樓3A.3B展覽區
美術館作為美學脈絡裡，藝術家與藝術作品評鑑自身價值與歷史定位的重要現世場域，擁有展示、保存與記錄人類發展進程的嚴謹意義。在時間汰變與流轉中，與社會環境、政治風氣、美感流行密切的相互依存，而與時俱增的庫房典藏品，除了典藏購入當下的主流肯定與細緻保護的必須性之外，對於在歷史論述與大環境意識不斷崩解、風化、重構的後世人群觀看裡，它們除了是現代創作者的養分與靈感來源，是否有其他的可能性?
本展覽《舞弄珍藏：召喚/重想/再述的實驗室》，由臺北市立美術館館長林平女士作為總策展人，總策展人身兼「美術館館長」與「導演」兩種身分，透過前衛與觀照視角多元的策展概念，以北美館開館三十三年以來，所收藏保存的眾多經典藏品為對象，針對檔案重啟，展開邀請的姿態。三位客座策展人：朱盈樺、郭昭蘭與蕭有志，受邀以「藝術家」、「策展人」與「建築師」三種不同的美學專業，集結當代三十位創作人，演繹與激活典藏品在當代論述脈絡下的生命力。策展概念係經由召喚/重想/再述等多種觸碰方式，使古今藝術作品，在北美館舞台跨時空的呢喃私語交織中，產生既溫柔亦充滿爆發力的跨世代深刻凝視。
北美館館長林平在開幕記者會中表示，此展覽延續2013首次開啟的典藏實驗展概念，繼續往更深層與多元面向進行探索與討論。她特別以2009年荷蘭「凡亞彼美術館」(Van Abbemuseum)展覽為例 ，時任館長的查爾斯．艾許(Charles Esche)在美術館內同時進行兩個展覽，其一為典藏展，另一部分則為「再現」典藏展之展，所有的展品、展場手冊等物件皆為仿製，甚至故意仿舊、復古，試圖討論典藏品的重新展示，能否始終如一?而本次展覽除了是暑期大展之一，其展期時間也與九月份即將開幕的2016台北雙年展有一個多月的重疊，希望在雙年展國外客座策展人閱看台灣檔案的同時，也能看見台灣當代與歷史的對話。
館長在策展論述中提及：「美術館作為一個界定藝術歷史價值與規則的場所，它自身形成象徵或符碼……進了美術館的物件，代表具有崇高的藝術價值，它是美術館之外的真實世界的再現，而無法再為真實自身；典藏品則是這些價值的指涉物。美術館作為博物館的一支，旨在保存人類文化遺產，同時進行詮釋與運用。但是社會改變了，藝術進入當代的情境亦正經歷巨大的質變。」當代藝術的創新，已不再僅止於形式上與媒材上的變化，知識大爆炸帶給人類世界的衝擊，在於對知識體系重組的撞擊與反思。
爰此，三位策展人分別提出各自不同面相的提案論述，使本展覽製作和生產呈現多媒材、多視角的狀態。郭昭蘭「健忘症與馬勒維奇的藥房」，將目光轉向美術館典藏系統自身，從概念性的創想出發，透過七位創作者的解讀與發想，各自展演美術館行政與博物館結構本身富含的創造力；朱盈樺「写真筆談」，邀請八位創作者，以文字書寫的方式，建構十二幅典藏影像作品背後可能有的文字脈絡，重新標示影像具有的潛在藝術座標；蕭有志「對照記」則企圖透過十七位台灣當代影像創作者的選樣，用論辯，用承繼，用反轉等多重手段，勾連出世代間既緊密又殊異的關係，讓傳承的道路綿延而有趣。
此次展覽並非要撞擊堅固的藝術寶庫與過去的歷史價值，而是在既有的廣袤原野上，偏離藝術史拓寬的道路，在蔓草中重新開闢多條美學想像的蹊徑，探索經典作品與史學概念，在今日重新被觀看、閱讀與重構的可能性。本展覽是一個針對收藏的實驗性嘗試，也期待對觀者的記憶展開不一樣的對話機制。
圖文來源：北美館新聞稿提供
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